オルタナティブというテーマで〈ビームス〉のオリジナルウェアを中心にスタイリングを組むにあたり、70年代=カウボーイというシーズンの要素をブランドの基盤となるトラッド、ミリタリーを混ぜながら現代的なストリートウェアの解釈を加えたもの。自分が直感で感じる現代のカウボーイを彷彿させるアイテムを軸に、今季のトレンドやシルエットを意識し、ルールから断線しないスタイリングをベースにしながらヤサグレ感やカウボーイユニフォーム感を意識してスタイリングすることで、当時のコスプレにならない現代的なアプローチができたと思っています。

90年代のレイブカルチャーをベースに、現代に再燃するハードなレイブカルチャーをイメージしたフォトストーリー。ベルリンでのパーティーシーンを撮影してきたオノツトムのドキュメンタリータッチの写真と,今の東京のアンダーグラウンドなシーンでリアルに生息するモデルを起用し、リアルとアンリアルが交差していく。クラブシーンはいつでも制限と閉塞感の中から生まれていきますが、そこに対するアンチテーゼでもあり、その中でもいつも音楽は鳴り続いていく。深夜から朝まで繋がってしまったあのクラブでの時間の止まった感じが、タイトルの「light tunnel」と繋がっています。

ここ数年は家族や地元の景色に興味があり、月に一度は実家のある浜松に帰るようにしています。父親の趣味は流木を集めること。それらを使い、一緒に組み立て、父親世代といえる古着を着せ込む。父親に見立てて撮影したものもある古着たちは、また違った表情を見せてくれたと思っています。

僕は、出来れば同じ服をずっと着たい。というより、選ぶことに対してものすごく吟味してしまう性格なので、これだという一着を見つけたら、もうそれがいい。デニムは長年連れ添うことが出来る素材なので好きですね。そのタフさ故に、着込むことによって変化し、馴染むということが、デニムそれ自体に時間が内包されているということなので、写真との相性もいいと思います。 写真を撮るという、その“見る”ことと“見られる”ことを身体的に体現するために、特殊なカメラ装置を使用したパフォーマンスに辿り着きました。この装置では、ドラムを叩くことによってドラムセットにつけられた振動センサーが反応し、シャッターが切られる。パフォーマンスでは、ドラムを激しく叩き続けることで自分自身をトランス状態へと誘発させ、カメラと観客を前にして意識と無意識が邂逅したセルフポートレートが撮影されます。写真家の意思や選択を排除した、このパフォーマンスから写真の生産にいたるまでの一連の流れは、介入、編集によって覆い隠される現実世界への反抗であり、オルタナティブなアクションです。

サイズ感で遊んだり、古着、小物などでコーディネートにノイズ的な違和感を入れても成立しやすいといえるのがドメスティックブランドの強みだと思います。個人的なイメージですが、ストリート以上モード未満といえるような、その立ち位置が面白いバランスだと感じるのです。今回、それらドメスティックブランドのキャンペーンを、ジンとして作るイメージで取り組みました。ユース、ポップさや花、コラージュ、メランコリックに、レインボーを散りばめたアナログ感。それが自分たちの考えるオルタナティブだと思います。

様々なアプローチの仕方があるランニング。その中で、個人で走るということと、その境地というものにフォーカスしました。目的に向かって、走る時の苦悩や障害、チャレンジ、色々な邪念を振り払う脳内や、ランニングハイなど、ランナーのストイックな精神世界をビジュアルに落とし込む。モノトーンのスタイリングを中心にし、実像であるモデル以外は、虚像、合成、ペイントを織り交ぜたフェイクで作り上げながらランニングとは苦しさと楽しさとの表裏一体であることを示しています。

映画『キッズ』のダボダボとしたストリートスタイルから影響を受けたスケートも、スケートがうまい先輩が着る〈ラルフローレン〉や〈グッドイナフ〉を着て滑る姿に衝撃を受けたのが90年代。これが俺のスタイルだからと話す先輩に、スケートするのには決まりがなく自由だと感じました。スケーターとは「スケートを通して自身を表現するもの」。今回はスケーターのそんな気概、精神を武士道と重ね、根底には90年代が漂うビジュアルを作りました。